Третья волна экспрессионизма

Как я себе это представляю.

Итак, первое экспрессионистское сочинение, по моему мнению, это трактат Ницше "Се Человек!" (1888), однако опубликован он был только в 1908-м году, поэтому мы учитываем этот момент. Второй момент, который следует держать в памяти - это издание Достоевского на немецком, что случилось в 1911-м году; в своих дневниках Г.Гёзе пишет, что все разговоры у немецкой молодёжи только о Достоевском, который, по словам Гёзе, занимает их умы даже больше, чем Ницше. И третий момент - это появление самого слова "экспрессионизм", что произошло в 1910-м году, благодаря замечаниям чешского искусствоведа Антонина Матейчека; в контексте его рассуждений экспрессионизм противопоставлялся импрессионизму (речь о живописи, понятно), но для нас это совершенно беззначно; для полноты картины добавим также, что самому экспрессионизму противопоставлялся т.н. "магический реализм" (я называю это инфернальной блевотиной, но, опять же, не принципиально, как назвать).

Однако ещё и до Ницше были чисто экспрессионистские сочинения - в частности, "Чёрный монах" (1893) Чехова и знаменитый манифест Пшибышевского "Confiteor" (1899). И ещё задолго до Верфеля, Цвейга и других европейских экспрессионистов Леонид Андреев пишет повесть "Красный смех" (1904), предвосхитив тематику ужасов Первой Мировой, соответственно, передав ужасы Русско-японской войны, случившейся десятилетием ранее. Андреев с чуткостью художника отмечает, что это какая-то новая война, совершенно не похожая на прежние. Это была какая-то инфернальная жуть, одно сплошное безумие. Вскоре миллионы людей в Европе столкнутся с этой жутью, но первые узнали её русские.

Таковы штрихи I-й Волны Экспрессионизма, густо замешанной на сочинениях Ницше и Достоевского. Кульминации эта драма бытия достигла в годы Первой Мировой войны. В ней и погибли многие европейские экспрессионисты - как художники, так и поэты. Остались в живых немногие лишь. Условно эту волну можно разделить (хотя это не имеет никакого смысла, кроме сугубо формалистского) на период до 1910-го года (до появления самого термина "экспрессионизм") и после. Как называли себя экспрессионисты сами? Ницшеанцами, философами жизни, модернистами, авангардистами и дионисийцами; вслед за Ницше они любили называть себя "несвоевременными" или "опережающими (своё время)" ("меня поймут через триста лет", - Ницше) и даже не пытались быть понятными, нередко относясь к людям заурядным, к "людям вообще" с высокомерием (английский дендизм (человек ведущий исключительно светскую жизнь, не желающий даже замечать "чернь") и маньеризм (исключительный личный стиль, "манерность" категорически во всём - в манере себя держать, одеваться, вести беседу и т.п.), выпестованные сэром Уайлдом), "людьми из подполья" Достоевского (редкие и чувствительные натуры, склонные к болезненному самокопанию). Некоторые увлекались теософией, а позже Телемой. Они в целом разделяли скептицизм теософов в отношении возможностей человеческого разума, не верили научным догмам и предпочитали опираться на два высших абстрактных чувства - интуицию и воображение; от Телемы они почерпнули страстную веру в чудеса и бурный, экзальтированный эротизм (с перехлёстами). Помимо этого, мистический анархизм, обоснованный в 1905-м году Георгием Чулковым, происходившим из старинного дворянского рода Тамбовской губернии, также относился к жанрам до формального появления экспрессионизма. Опять же, интуитивисты (Бергсон, Шестов и т.п.). Таким образом, экспрессионизм условно можно подразумевать в двух течениях: люди чуткие и интуитивные предпочитали выражение словесное или музыкальное, а люди с бурным и богатым воображением предпочитали нечто наглядное - живопись или кинематограф. При этом огромную роль играл язык - невозможно считать случайным то, что экспрессионизм так бурно развился именно в немецко- и русскоязычных культурах (они, понятно, несколько шире стран - немецкоязычные венгры и чехи, русскоязычные писатели Прибалтики, Украины и Белоруссии), тогда как у франко-, англо- или латиноязычных было что-то своё и, надо признать, весьма малопонятное и, если позволите прямое выражение. почти совершенно неинтересное лично мне как человеку русской культуры и словесности. Это никоим образом не подразумевает враждебность. ясно дело, но обуславливает, так сказать, предпочтения. Итальянский футуризм, французский сюрреализм или английский прерафаэлизм - это нечто собственное, имеющее необычайно глубокие и органические обоснования (то есть нужно быть совершенно пустоголовым франкофонным балаболом с нулевой творческой потенцией, чтобы быть "французским сюрреалистом"), но экспрессионизм и экзистенциализм вкорне происходят из Ницше и Достоевского, а первый был, по его ироничному замечанию, "самым филологичным философом", а второго после первого же сочинения прозвали не иначе как "художником слова".

II-я Волна начинается, соответственно, в 1919-м году и связывается, по большей части, с специфическими условиями жизни Веймарской республики. Те, кто вернулись с войны, - Франц Верфель в Австрии, Отто Дикс в Германии, Михаил Зощенко в России, - застали быт удручающий и беспросветный, в чём-то даже ещё более душный, чем на войне, где было хотя бы воинское братство. "Странно", - говорит Зощенко, - "я не чувствовал хандры только в годы проведённые на фронте". Эта волна получила собственное название "новой вещественности" или "период Баухауса", который был совместным веймарско-советским проектом, пока в обеих странах не укрепились авторитарные режимы. Под "новой вещественностью" можно понять индифферентизм, наступивший как итог после невероятных потрясений Первой Мировой войны. Волна эта закончилась с упразднением Баухауса в 1933-м году.

На этом эра экспрессионизма закончилась, хотя и существовали некоторые схожие проформы, вроде леттризма (1940-е) и ситуационизма (1950-е), кои вошли в общий контекст появившейся рок-музыки. Однако при всей бурности этого феномена ничего похожего на идеи экспрессионизма не найти - ни отсылок, ни концепций. Рок-музыка быстро стала частью шоу-бизнеса и, соответственно, коммерциализировалась. Маргиналы остались далеко на обочине бытия.

Всё изменилось с появлением двух знаменательных групп, а именно - Bauhaus 1919 и Bow Wow Wow. С этого и начинается III-я Волна, штрихи к которой я бы и хотел набросать.

Питер Мёрфи (род. 11 июл. 1957) - чистокровный ирландец и католик - не называл свой стиль никак, однако название проекта Bauhaus 1919 и логотип Баухауса подразумевали наконец-таки привнесение экспрессионистских мотивов. Ярким образцом экспрессионистской стилистики в рок-музыке является композиция "Telegram Sam" - эдакий живенький кавер T. Rex 1972-го года, характеризованный в своё время с несвойственной англичанам восторженностью как "красивый, убедительный, настойчивый и цепляющий" (beaty, compelling, insistent, and catchy). Текст же представляет пёструю бессмысленную белиберду, не выражающую ничего кроме экспрессии и каких-то полуосознанных интуитивов. Таким образом, мы можем назвать твёрдую дату начала волны - 1980-й год. (В скобках заметим, что по определению одного журналиста данная стилистика получила именование "готического рока", но для нас это несущественно, поскольку у великолепного Мёрфи было совершенно чёткое понимание того, что он желает творить и он не ограничивал себя никакими рамками, в том числе представляя некую непредсказуемую опасность на концертах; как только тебе показалось, что ирландец ведёт себя предсказуемо, как тотчас же поплатишься за это:)).

Второй ключевой группой были Bow Wow Wow - собственно, их удивительный стиль вписался в экспрессионистский контекст по чистой случайности, будучи эклектичной разработкой неугомонного Малколма Макларена - одним из его проектов. Согласно его "зодумке", скучную европейскую музыку могут взбодрить мотивы Зулуленда, а в качестве фронтменки в самый раз подойдёт Аннабелла Люинь (род. 31 окт. 1966) - чистокровная бирманка. Всё сработало просто отлично, причём в неожиданном контексте. С этого всё и началось.

Далее я попытался представить картину, как это могло выглядеть линейно. Мне просто самому интересно, что получится. если расставить эти проекты по годам. И вот что получилось:

1978 Bauhaus 1919 (позже Bauhaus) - начало волны с 1980-го г.;
1980 Bow Wow Wow - в следующем, 1981-м году, добавили ещё колорита;
1985 The Breath Of Life - новый экспрессионизм в континентальной Европе начался с бельгийской (валлонской) группы The Breath Of Life; несмотря на то, что они рассматриваются как представители обширной готической сцены, бельгийцы ещё в начале 80-х разработали собственный оригинальный стиль, получивший название coldwave; первые 5 альбомов группы выдержаны в ярком экспрессивном ключе, но после "Silver Drops" (2000) неинтересны;
1990 ABC Diabolo - крайне важный для жанра проект;
1990 Korova - австрийский проект в крайне своеобразном русле, исполненном ослепительно ярким зарядом экспрессии;
1991 Bethlehem - также один из ключевых проектов; единственным постоянным участником и автором всех работ является Юрген Барч, а стилистика менялась с годами, представляя некий неповторимый и своеобразный экзистенциальный колорит; половина друзей, участвовавших в записи альбомов, были русские и поляки (кажется, и в нынешнем составе);
1993 Lunascape - ещё один бельгийский проект, интересный необычно экспрессивной манерой исполнения и весьма занимательной стилистикой, напоминающей нечто среднее между Bauhaus и Cocteau Twins;
1994 Angizia - явление Ангиции произвело в Европе беспрецедентный эффект, - многие по сей день называют её лучшей группой, когда-либо появлявшейся в (континентальной) Европе, - представляя грандиозную и пёструю смесь всего авангардного, явившегося в наши дни прямо из первой четверти XX-го века; группа поёт как на немецком, так и на русском языках, держась в русле фортепьянной техники Рахманинова;
1995 Alkonost - русский фольк-проект, хорошо известный в Европе и отличающийся крайне яркими композициями;
1995 In Extremo - считается одним из самых успешных немецких проектов, но в нашем контексте находятся в рамках стандарта;
1996 Samsas Traum - очень нестандартный проект Александера Каште - прихотливый, заумный, гениальный;
1997 Ice Ages - собственный проект Рихарда Ледерера, отличающийся нетипичной для дарквейва экспрессивностью;
1997 Mantus - весьма неординарный проект Мартина Шиндлера (особенно альбом "Ein Hauch Von Wirklichkeit"), создавшего собственный уникальный стиль; (в скобках замечу аргумент - насколько успешнее собственное творчество, а не в рамках группы, в коей добиться подобного результата было бы гарантированно невозможно);
1997 Tanzwut - стандартный, несколько вульгарный экспрессионизм немецкого замеса;
1997 Tumulus - русский фольк-проект из Ярославля; характерно, что есть и немецкая группа с таким названием;
1998 Erben der Schöpfung - самый, вероятно, прославленный коллектив из Лихтенштейна, полюбившийся всем в Европе благодаря необычно красивому и при этом эмоционально напористому голосу Сабины Дюнсер (1977-2006, мир её памяти);
1998 Morgenstern - сумрачный тевтонский гений;
1998 Schandmaul - на редкость душевный Южно-немецкий коллектив;
1999 Danger - андерграундный, но очень важный в русском контексте проект; тексты представляет не то, что трагизм бытия, а просто катастрофу за гранью отчаянья;
2000 Saltatio Mortis - ещё один ключевой проект жанра (особенно альбом "Erwachen");
2000 Finisterra – очень колоритный немецкий фольк-проект с необычно экспрессивной подачей;
2010 4:48 - очень важный русский проект, выпустивший в 2010-2012-х годах 11 интереснейших альбомов в крайне оригинальном контексте и с глубокими жанровыми экзистенциями; это также хорошая русская поэзия сейчас; (автор остаётся инкогнито, но о проекте он кое-что рассказал: "Название проекта "4:48" позаимствовано из творчества английского драматурга Сары Кейн. Стиль определяется автором как post no wave, или романтический киберпанк, или еще вот такое определение - "музыка танцующих пыточных автоматов XXII века"");
2010 Тоски Неясыть - ещё один ключевой русский проект, представляющий крайнюю степень экспрессивности и драматических смыслов;
2011 Risha - то бишь Ириша Львова, спевшая в этом весьма необычайном фольк-проекте, соединившем аутентичную русскую музыку с монументальными риффами тяжёлого индастриэла; результат получился свежий и как-то даже напористо экспрессивный);
2012 Ştiu Nu Ştiu - были моими фаворитами в своё время, и я долго и терпеливо ждал, когда они сделают хоть что-то похожее на свой первый полноформатник "Fake End" (2016), но они так и остались группой одного альбома, хотя он невероятен; в самой Швеции группу называли феноменом, "ницшеанскими имморалистами" и вообще надеждой нации, но шведская инертность быстро и навечно поглотила их, хотя попытка была эффектной (одна только песня "Blodmyra" чего стоит);
2013 wędrowcy~tułacze~zbiegi - совершенно необычайный проект из Катовице; он является ключевым в том смысле, что объединяет мотивы русской поздней классики, итальянского футуризма и немецкого веймарского сплина; и всё это передано через необычный польский колорит; звучит интересно даже не для поклонника электронного жанра; как всегда у поляков, смелое экспериментаторство каким-то непостижимым образом соединено с упорным и тяжеловесным фундаментализмом, иногда переходящим в фанатизм, в экстремы любви и ненависти, что, опять-таки, характерно для польской творческой манеры в принципе (что, так сказать. "автоматически" делает поляков - благодаря их своеобразному темпераменту - экспрессионистами по склонности выражения)

Краткая видеоподборка:



Таким образом, можно заметить, что и в Третьей Волне совершенно определённо ключевую роль играют австрийские (Die Verbannten Kinder Evas, Angizia, Korova, Persephone, Ice Ages), немецкие (Bethlehem, Mantus, Samsas Traum, ABC Diabolo, Saltatio Mortis) и русские (Тоски Неясыть, Tumulus, Alkonost, 4:48, Risha) группы, во многом благодаря немецкому и русскому языкам, а также огромному поэтическому и литературному контексту этих культур. В конечном итоге, как я уже сказал в самом начале, весь экспрессионизм произрос из Достоевского и Ницше, хотя в локальных культурках, типа французской, не выходящей за пределы этой местечковой Франции, было что-то своё (скажем, гиперзначение Рембо и Лотреамона, никому неинтересных, кроме франкофонов, у французских символистов и сюрреалистов) или вечная фиксация на маразматическом Дон Кихоте у латиносов, как будто нет ничего пошире. Такая узость восприятия не подходит нам! И мы не только не разграничиваем, а наоборот, находим мосты между региональными германо-скандинавскими и балто-славянскими культурами. Австро-чешская культура в этом смысле представляется особенно интересной для изучения. Но мы говорим о нынешних реалиях, как бы ни были они обусловлены ущербностью политиканства, что менее чем не имеет значения для Искусства. Уж это-то самый базовый из всех базовых постулатов и невозможно этого не понимать, будучи вполне человеком. Чем бездарней и посредственней человечек, тем он политизированней, и наоборот. Хламом внешнего уродства - всеми этими шудрианскими "традиционалиями", "зюдвестологиями", "американологиями" (боже, да что в этих дворняжках изучать-то, у них даже своего языка нет (какая-то уродливая пародия на английский)...) "политологиями", "геополитиками", "стратогеазмами" и прочими миазмами - они пытаются (тщетно) заполнить свою пустоту и бессмыслицу существования. В храм бы лучше сходили.

Bon, что касается экспрессионизма в тяжёлых жанрах, то англичане и тут умудрились пробежать впереди паровоза, - я имею в виду ту потрясающую чушь, которую отмочили Unseen Terror, не говоря уж про дебютник напалмов "Scum" (1987) - это полностью изменило весь жанр метал. Такие альбомы, как "Under a Funeral Moon" (1993) Darkthrone и "Nattens Madrigal - Aatte Hymne til Ulven i Manden" (1996) Ulver, представляют, конечно, необычайно яркие проформы жанра.

Говоря о близких или в чём-то созвучных направлениях, то, конечно, нельзя не отметить эстетику нео-барокко (Sopor Aeternus, Dvar, Скверный Анекдот и т.п.) и начавшуюся в начале 2010-х волну сибирского колдвейва (Сруб, Осадок, Буерак и др.), известную в более широком смысле также как "новая русская волна" (группы не только Сибири. но вообще России в ключе колдвейв и схожих направлений с очень сильным русским акцентом и некоторым влиянием советской музыки). Это представляется также интересным для изучения и предлагается западному слушателю в качестве альтернативы англоязычному - лично мне давно осточертевшему - року, если в нём вообще ещё осталось что-то от рока.

Сибирская группа Nishubert - типичный образчик "новой русской волны" - с картинками времён развитого социализма (клип набрал 1,6 млн. просмотров):





Индифферентный тон сближает эту волну со Второй (Веймарской) волной жанра.

Говоря о русском экспрессионизме в роке (т.е. о Третьей или Роковой волне), то он неизбежно уходит в советские годы, к таким формациям, как Н.О.М. (1987), или деятелям, вроде Андрея Цыбина (рок-бард, записавший свыше 20 альбомов в необычайно экспрессивном стиле). В тяжёлом жанре Анатолий Крупнов (24 мар. 1965 - 27 фев. 1997) представил композиции в чисто экспрессионистском ключе, а именно "Полночь" (1086) и, особенно, "Стена" (1990). Более поздние группы упомянуты ранее.

В качестве дополнения - небольшая арт-подборка, если это может понадобиться для какого-нибудь, не знаю, подробного очерка. (Писать подробно, на сотнях страниц, я не могу за неимением времени для этого).

The Breath Of Life

Angizia

Йорг Рот (Saltatio Mortis)

Александер Каште (Samsas Traum)

Sabine Dünser (Erben der Schöpfung)

Marko Hautamäki (сценический псевдоним - Lord Gravehill)
записал свыше 30 альбомов с использованием электровиолончели
в той или иной степени экспрессивности (проекты Sinmasters,
Chaos Research, Majesty, Ater, Two Witches)

Что-то футуристское от wędrowcy~tułacze~zbiegi

На этом, кажется, всё. Я надеюсь, примерно более-менее понятно.

С днём рождения меня)

и Люка Перри (мир его памяти)

Слонёнок Гобо: Помним, Любим, Скорбим

Конечно, для всех кто имеет отношение к русскому авангарду, 20-е октября - это день рождения Слонёнка Гобо - гротескного персонажа, сыгранного Сергеем Кагадеевым и участниками ансамбля НОМ, единственного и неповторимого. Как и в случае с Моторолой, чья гибель была для меня личной утратой (между прочим, я был из числа первых, кто писал о нём статью в "Википедии", причём это осталось даже до сих пор - там легко увидеть мой характерный стиль), также довольно неожиданно для себя я почему-то тяжело пережил известие о внезапной смерти Гобо от сердечного приступа (о чём, опять-таки написал в "Википедии", из которой меня выжили уже в 15-м*). Не припоминаю, чтобы кто-либо из посторонних вызывал у меня столь искренние переживания, как Мотор и Гобо. Может, ещё только Клайв Баркер, когда были новости о его возможной смерти (к счастью, его удалось вывести из комы), - для меня это было бы одной из самых тяжёлых потерь в жизни.

Но я не хотел бы говорить сейчас о грустном! Вспоминая творчество НОМ времени Кагадеева, и все фильмы, которые они сняли, включая мини-сериал о Слонёнке Гобо**, невозможно переоценить вклад в современный русский авангард, ведь только в союзе столь ярких персон. каковыми были НОМ, могло получиться нечто подобное (когда, скажем, Курёхин делал исключительно мусор, а БГ нёс какой-то маразм, который, похоже, у него с рождения...). Чего стоит один только Иван Турист, умудрившийся сыграть весьма потрясающе таких, казалось бы, разных персонажей (даже этнически разных), как Ленин, Гитлер, Ким Ир Сен и, конечно, Алистер Кроули...)

Здесь, конечно, была пародия скорее на фильм, в котором пародировался Кроули (его сыграл бесподобный Кристофер Ллойд) в образе старшего Адамса в семействе; соответственно, Рауль Хулиа, младший братец, изображал знаменитого португальского поэта Фернандо Пессоа (в клипе НОМ его изобразил Александр Ливер), который действительно был дружен с Кроули, - один из самых забавных и гротескных творческих союзов в европейском авангарде.

Что касается женской фигуры, то это, конечно, бесподобная Вампира - артистический образ финской актрисы Майлы Сюрьяниемы, которую вместе с "списанным в утиль" старым Белой Лугоши обессмертил в своих потрясающе халтурных фильмах ныне культовый трансвестит-киноманьяк Эд Вуд.

Эх, какие были времена!.. Подлинный энтузиазм, авантюризм как стиль и метод, ажиотаж от удачных находок и депрессняк в жутких кварталах с бомжами. Теперь всё это утонуло в стерильном гумусе общего вырождения.

Однако НОМ действительно творили качественный и замечательный авангард, и даже удивительно, что это продолжалось так долго - ничего подобного в Европе и Штатах уже не было.

Естественно, в РФ этого никто не оценил - это уж как обычно.

_______
*То, что это секта, даже не сомневайтесь (чего стоит только чудовищная травля Cathry, которую я время от времени отслеживал; также были поразительные эксцессы с Воеводой, причём со стороны того же отродья, из-за которого "прикончили" Кэт). Не советую даже мараться и попусту тратить своё время.

**Гобо выведен в моём творчестве в образе чудовищного Шибуршана в безумном Тартарийском цикле (я имею в виду детальное описание нравов и быта Тибетской Тартарии из памяти моих воплощений - вот уж что было нескучно так нескучно!))...).

Happy Thelemic New Year! HURRAH!

Истоки европейского стиля

При глубоком изучении я пришёл к выводу, что музыкальные течения в Европе, их стилистическое разнообразие имеет не европейскую природу. Собственно, меня особенно интересовали два стиля, которые долгое время оставались для меня загадкою. Их природа, чарующая и гротескная, сильно отличалась от той стерильной требухи, которую можно было бы назвать аутентичной музыкой Европы. Это традиционная акапелла, то есть хоровое пение, идущее вероятно со времён друидов и пост-Антики, и стерильные фуги а-ля Букстехуде - Бах. Это всё совершенно неинтересно. Лишь два стиля - я имею в виду испанский и норвежский - по-настоящему содержат какое-то волшебство мелоса, той самой заветной ноты, которая превращает набор музыкальных тонов в истинно магическую композицию, природа которой всегда будет загадкой, ибо магия рождается не в звуках и не фиксируется нотным письмом; асё волшебство музыки содержится в тоне, а этот-то самый тон создаётся где-то между звуковыми вибрациями. Это столь удивительно, что, входя в резонанс с живой природой, - неважно, человек ли это, кошка, дерево и сидящая на нём сорока или китайская роза у окна, - создаёт некие сублимации. Увядшая роза вдруг оживает, а птицы за окном прислушиваются и внимают чарующим нотам; не говоря уж о домашних питомцах, весьма восприимчивым к звуковым рядам (чего только стоят поющие собаки - это сплошь и рядом).

Европа, полагаю, сама по-себе творчески бесплодна. По французам и итальянцам это видно более всего, но и прочие не в ударе. Не считая упомянутых исключений, в Европе нет волшебства мелоса. Только лишь под внешним воздействием в Европу проникает волшебство, которое можно слышать в испанских и норвежских образцах, а также их некоторых ответвлениях (к ним относятся креольская музыка и музыка Исландии).

Вот, собственно, исток того стиля, который я первоначально ошибочно расценивал как испанский:



Это музыка Магриба - удивительной культуры на Севере Африки, в которую входят Марокко, Алжир, Тунис и Египет. Восточней простирается Левант - страны Ближнего Востока, которые нам не интересны. Ну а к Югу от Магриба начинается уже Чёрная Африка.

Статус Магриба не совсем определён. Генетически это потомки каких-то белых популяций, - антропологов всегда особенно интересовали берберы, которые голубоглазы, русоволосы и имеют "нордический тип" лица, - но культура региона своеобразна и не имеет аналогов в Европе, хотя и оказала, как я считаю, большое влияние. Фридрих Ницше считал культуру Испании времён Марокканского владычества самым прекрасным и превосходным, что когда-либо существовало в Европе. Культура действительно интересная, хотя и оклеветанная и полностью уничтоженная сифилитичным пьяным сбродом т.н. "Реконкисты", столь пламенно проклинаемой упомянутым Ницше. Вполне возможно, что эта замечательная культура всё-таки не была искоренена полностью и впоследствии проявилась в некоторых нюансах уже под видом испанского стиля. К слову следует сказать, что именно благодаря воздействию культуры Магриба, Европа начала мыться, впервые в городах появилось газовое освещение, возникли университеты, а женщины впервые получили права и защиту. Никогда, ни до, ни после, женщина в Европе не была так защищена, как в исламской культуре Магриба. Можно сказать, испанцам просто повезло пару веков пожить в таких благоприятных, поистине райских условиях, создать которые сами европейцы не могли и никогда не смогут ввиду своей крайней дикости.

Вся суть Европы после "Реконкисты"

При всей своей колоритности, генетически эта культура не полностью чужда Европе. Если жители Леванта поголовно имеют семитские геномы J2 (арабы) и J1 (евреи), то у жителей Магриба они европейские - ветви геномов E и R1b. То есть это почти всё население южной и западной Европы. Однако облик жителей Магриба сильно изменился с течением времени и стал более африканским, если можно так сказать. Предположительно, во времена Античности данная культура простиралась вплоть до Экваториальной Африки. (Не следует забывать, что пустыня Сахара появилась совсем недавно, а ранее это, как и пустыня Гоби в Монголии, была приятного вида саванна. На юге Алжира - на плато Ахаггар - и далее на юг простираются гигантские руины древних городов. Их масштабы поражают и были оценены только при виде из космоса. Почти вся пустыня Сахара оказалась покрыта этими городами, и в них, разумеется, жили люди. У Мопассана описываются руины некой колоссальной обсерватории где-то на юге Алжира, которую он лицезрел лично. Но мало кто может представить, сколько тайн хранят в себе эти африканские пески...)

Не меньшую загадку представлял всегда норвежский стиль. Когда-то я находил в нём что-то кавказское, но это был неверный след. Несколько другое нечто - не кавказское, а Анатолийское. Мелос (он не зависит от эпох и религий) Анатолии звучит примерно так:



В этом регионе также было множество различных царств, относившихся к восточным предикциям Античной культуры, которая на западе оканчивалась где-то в землях кельтов (которые всем сердцем восприняли культ Аполлона, коему поклонялись чуть ли не до XVI-го века), на севере достигала Колхиды (Грузии) и Таврии (Крыма), где поклонялись тому же Аполлону и позже Митре, а на юге уходила в таинственные глубины Африканского континента. (Причём я глубоко убеждён в том, что Античная культура туда и ушла, а вовсе не в Европу; в Европе были какие-то сблёвыши, презрительно сплюнутые арабами, ибо все антики европейцам были известны только в арабских переводах; прямого воздействия Античной культуры на Европу не было никогда - Византия и Рим пришли в Европу уже с иудеохристианскими ценностями, - тогда-то в Германии и начали варить пиво (а хмель вызывает органическое и необратимое отупение), а на Русь из Византии пришла водка (а даже один стакан водки вызывает необратимое поражение мозга), - крайне враждебными к аутентичным культурам славян, германцев и балтов (которых, между прочим, античные историки не различали - земли античных "германцев" простирались от Рейна до Дона), которые напрямую с Античной Ойкуменой не контактировали по причине гигантских по тем временам расстояний и непреодолимости Альп (римлянам пришлось обходить их с запада, поскольку с востока им уже надавали люлей славяне на Дунае - предки современных русин); правда, готы, а от них аланы умудрились принять христианство ещё в IV-м веке, но это была полуязыческая "арианская ересь" с верой в реинкарнацию и искупляемость грехов (в иудеохристианстве "живёшь лишь раз" и при малейшей оплошности попадаешь в ад без вариантов и навечно, то есть попросту каждый попадает в ад, кроме разве что тех, кого назначили "святыми")), и суровые бастионы Севера хранили суровый же дух Севера ещё многие столетия - Рюген пал только в XV-м веке, в России язычество сохранялось до XVI-го века, в Белоруссии - до 1930-х годов, а в Литве сохраняется до сих пор: Литва является единственной страной Европы, которая никогда не была полностью христианизирована; литовская вера предков называется Romuva и обширно распространена и в эти безбожные дни; однако, к сожалению, только в одной стране Европы язычество имеет официально разрешённый (подумать только!) статус: это Исландия, где, наряду с христианством, разрешено исповедовать также и веру предков, которая называется Asatru (буквально это означает "верные Асам (Богам)"); к сожалению, никаких фундаментальных оснований для создания чего-то именно культурно значимого нет и не предвидится; всё, как и всегда в этой рабской эпохе, будет опошлено и проституировано).

Вот, собственно, и вся разгадка. Остаются, конечно, ещё венгры, поляки, финны и шведы, но с ними совсем легко. Венгры и финны это, понятно, уральцы, то есть - шаманисты, то есть восходят к доктрине бон-по (в чистом виде сохранилась в самых глухих уголках Тибета). Ну а шведы и поляки это балтиды, живущие на севере и юге Балтийского бассейна. Причём забавно, что в антропологии нет северных и южных балтидов, а есть западные и восточные. Так вот поляки относятся к западным балтидам, а шведы - к восточным (не наоборот!). Ну а кто такие балтиды? Согласно одной гипотезе, это те же депигментированные уралоиды. Это, правда, неточно, статус балтидов остаётся невыясненным, но ширина лица и некоторые другие показатели указывают в любом случае на Урал с его корневой шаманистской сутью..

Таким образом, можно выделить три истока европейского волшебного мелоса - восточно- и южно-Античный через культуру Анатолии (до ислама) и Марокко (исламскую) и шаманистскую Уральскую. Всё остальное - бесплодные и стерильные фантазмы в виде акапеллы, органной и клавирной формальной "музыки", в которой жизнь пока ещё никто не нашёл.

Возможно Европе когда-нибудь повезёт и благословенный свет Антики ещё придёт к ней из сокровенных глубин Чёрной Африки, но все мы ведь понимаем, что для такой жалкой субстанции, как Европа, это было бы слишком роскошно. Нет, только единицам, вроде Рембо, дано прикоснуться к вечной божественной Юности, столь ненавидимой, столь оклеветанной, но столь страстно любимой всеми поэтами всех времён... (См. у Лавкрафта "Зелёный луг" и "Поиски Иранона")

____________

PS В качестве дополнения можно было бы отметить и ещё один исток оригинальной музыки Европы - это музыка цыганская. Отдельно и специально я не стал это акцентировать, ибо о цыганской культуре речи, понятно, не идёт, однако некоторое влияние на венгерский, польский и русский романс XIX-го века цыганская музыка действительно оказала, проникнув затем в кинематограф и отчасти на эстраду. Согласно генетическим исследованиям, у цыган была обнаружена гаплогруппа T, которая удостоверяет, что это действительно выходцы из Индии, о чём было так много различных спекуляций. Таким образом, к упомянутым истокам европейской музыки можно добавить ещё и Индию, хотя и весьма косвенно и поверхностно.



PS2 Ну и, конечно же, для профуры можно особо подчеркнуть, что американский рэп или хип-хоп не имеет к музыке Чёрной Африки никакого отношения. Вот уж spasibo, кушайте это сами, своё родное протестантское ) (Ср. полоумную околесицу рэпа с невменяемыми глоссолалиями баптистов, - вот и исток "негритянской" музыки, к Африке не имеющий никакого отношения)

Турецкий вопрос

До сегодняшнего дня мне оставалось неясным, какой же статус у Турции, по сути дела? Является ли это региональной державой или же это культура мирового порядка. И вот сегодня, похоже, я решил для себя этот вопрос, причём почти одновременно с решением по статусу Швеции (я пару дней назад я пришёл к выводу,что Швеция является-таки культурой мирового порядка; подробней об этом я скажу, возможно, когда-нибудь позже).

Я и раньше слышал много турецкой музыки и подумывал о том, что явно продукция не ординарной страны. Теперь же, согласно формуле "Только великие народы создают великое искусство", я твёрдо определяю музыкальные артефакты Турции (и Швеции) как несомненно великие. Ничего похожего не порождает культура Грузии или какой-нибудь Армении, и только Турция в большом количестве (sic!) создаёт артефакты, которые просто выламываются из формальных пределов. Османская империя всегда была весьма экспансивной, в отличие, скажем, от пассивного континуума РФ или США, вечно пытающихся анально отгородиться от всего мира, и это просто необычайным образом отражается в турецкой музыке. Слушая её, испытываешь какой-то мандраж, и на молекулярном уровне приходит понимание, что это культура необыкновенного потенциала.

Вот, например, этот сборник, который я слушаю почти беспрерывно в последние день-два. Впечатления необычайные. Половина песен - очень неплохи, треть - шедевры. Послушал от начала до конца, затем снова и снова...



Теперь у меня нет сомнений по поводу Турции. Да, эта страна, как и Швеция, намного превосходит региональные, местечковые параметры. Мелкие культуры, вроде московии, не создают таких артефактов; они рождаются лишь в среде великого народа, который сам и порождает своих талантов (а все таланты, ясно дело, только национальные, а вовсе не "сами по-себе"). Армения или какая-нибудь Москва не рождают ничего подобного, а потому могут только распространять сплетни в интернете о своём мнимом величии и какой-то там "центральности" (весь дугинизм про какой-то центр, вечно булькающий непонятно на каких там задворках), - что жалко и смехотворно; тогда как турки велики сами по-себе, и даже не стали б опускаться до того, чтобы это ещё "доказывать" кому-либо. Сама музыка Турции доказывает это сполна.

Особенно впечатляет песня в исполнении милашки Yıldız Tilbe; она звучит где-то уже ближе к концу (слушайте с 1:46:00). - ТАКОГО невероятного пафоса нужно ещё поискать среди работ своего времени.. Это не просто великая культура, а что-то из разряда величайших.



(Кажется, я начинаю понимать безоглядную влюблённость Кроули в Турцию времён Кемаля (Кроули даже своего единственного сына назвал Алистер Ататюрк (где Ататюрк - главное имя)), - на фото Кроули в костюме турецкого паши (справа) и его сын Ататюрк (слева), - и его фанатическую увлечённость суфийскими учениями Магриба (Кроули любил говаривать, что если бы у него была возможность выбрать страну для рождения, то он выбрал бы Марокко*). В Турцию же сбежали знаменитые русские "прыгуны" - довольно занятная ветвь молокан, которая использовала ритуальные танцы, наподобие суфийских, для вхождение в состояние религиозного экстаза; они ещё знамениты как "русские дервиши". И в Турции и в Магрибе сосредоточилось всё то тайное суфийское, идущее ещё со времён Зороастра, что было калёным железом выжжено в странах фундаментального ислама. Впрочем, Иран до сих пор считают языческим в арабском мире. Что уж тут говорить о светской и терпимой ко всем Турции.)

Русские пре-телемиты: молокане-прыгуны (известные в Турции как "русские дервиши")

Да, с Турцией мне окончательно стало всё ясно. И, в общем-то, всё то же касается и рок-продукции. Тут просто одна из граней национальной культуры, ничего особенно специального.



Турция всегда были довольно большой проблемой как для антропологов, так и для культурологов. Само их происхождение неясно. Один прожорливый московский недоблогер развивал теории о том, что у турков треть генов, значит, тюркские, треть - греческие и треть - славянские. Но, естественно, это чушь, взятая сугубо с потолка; никаких "третей славянских кровей" у турок нет, - славянского генома у этого народа что-то около 5 (пяти) процентов (вероятно, потомки янычар), - зато очень много балканских генов, что сближает турок с болгарами и сербами. Каким-то образом они перешли на тюркский язык, и это остаётся корнем проблемы.

Но более того - не исключено, что Западная Турция (историческая Анатолия) - это прародина всей европейской расы, - это родина гаплогруппы I, которая делится на балканскую ветвь (I2) и скандинавскую (I1); предполагают, что именно там впервые возникла земледельческая культура, которая затем распространилась по всей Европе, вытесняя более древнюю культуру охотников-собирателей. Только тогда возникли первые города, ну а затем и страны.

В общем, Турция - непростая и интересная страна. Конечно, тюркский язык несколько специален для слуха европейца, а восточные мелодии, если слушать их много, рано или поздно вызовут помрачение и припадки, но, как говорится, лиха беда начало. Я не один год пытался "проникнуться" африканской музыкой, что уж тут говорить о турецкой, которая вполне отчасти даже европейская (Таркан, скажем, вполне европейская креатура).

Великая культура? Да, несомненно! Рано иди поздно это стало бы понятно. Просто потребовалось время, чтобы это стало несомненным. Где-то мозаика сложилась и мне всё стало вмиг ясно об этой стране и об этом народе. Конечно, как и все народы современности, турки находятся в упадочном состоянии, но артефакты великой культуры ещё долго будут рождаться, ибо не может вмиг исчезнуть то, что накапливалось в крови тысячелетнего народа, какой бы ни была тёмной его история. (А если вспомнить ещё и Фоменко с Носовским, то Турция и вовсе выходит в главные страны мира сего; но я, честно говоря, не готов проникнуться этой идеей сполна, просто не изучал её столь подробно).

__________
*о Марокканской музыке, конечно же, следует поговорить особо, но вот пока для примера кое-что:



У меня есть очень большое подозрение, что то, что я изначально расписывал как "испанский стиль", в действительности стиль Марокканский; то же самое касается норвежского стиля, который вполне возможно - Анатолийский (25% средиземноморского антротипа среди "нордических" норвежцев никто не отменял; плюс читаем "Младшие Эдды", где скандинавский предводитель Трор (позже обожествлён как Тор (Вотан у шведов, он же "Воудан" у гуннов)) - правитель Трои; согласно фольк-истории, сами норвежцы - выходцы из Трои после её разгрома. Таким образом, решается и непонятная стилистика Норвегии, которая уж слишком хороша для европы.

Thelema Borealis: Из записей периода 2005/07 годов

Из числа того немногого, что сохранилось, хотя не сказать, что очень жаль... Как и литература, музыка интересна только в момент создания. Готовая литературная и музыкальная продукция неизбежно отдаёт скамом, хотя кое-какие штрихи вызывают тонкие и порою весьма острые ассоциации, слишком личные, чтобы их можно было бы как-то описать. Например, справедливо предположение, что практически всё творчество является не чем иным, как сублимированной сексуальной энергией. А если рассматривать вопрос не столь физиологически и примитивно, то высокое творчество почти в каждом случае вдохновляется любовными переживаниями. Именно поэтому практически все гениальные произведения созданы юными и молодыми людьми, тогда как престарелые только портят воздух и всегда (sic!) выступают десублиматорами, оппортунистами и деконструкторами. 98% Поэзии создано вдохновением Юности и 98% всего дегенеративного кала (в основном - публицистического) продуктировано престарелыми... Впрочем, нет смысла развивать эту тему, о ней написаны были тома...

Конечно, эти песни - как и любые песни и любое творчество вообще - являются лишь крайне отдалённым, практически мёртвым эрзацем того, что переживалось при их создании. Не сказать, что любовный фактор имел кардинальное значение (в те годы уже не очень), но также присутствовал, уже как отголосок бурных весьма отношений с одной невероятной польской пташкой, которые были чуть раньше (в 2003/05 годах). Эти отношения закрутили настолько, что даже творчество отошло куда-то на совсем удалённый план. Эти были последние любовные отношения, которые сейчас, например, вообще невозможно представить. Женщины не вызывают ничего, кроме раздражения или, в лучшем случае, холодной неприязни. Их обезьяньи кривлянья, манеры и общий фон поведения в юности казались чуть ли не блестящими, в молодости - милыми и забавными, а в зрелости - отвратительными до невыносимости. Можно согласиться с Дмитро Корчинским ("Война в толпе"), что самое правильное отношение к женщине регламентировано в исламе. В паранже с головы до пят, за одним столом с мужчинами сидеть не имеет права, права голоса нет, а место её - на кухне и с детьми. Всё! Это зрелый подход, ИМХО.

Тем не менее, эти песни, - то, что сохранилось и, наконец, было опубликовано в прошлом году, - от и до и насквозь были инспирированы par excellence романом, который был незадолго до этого. Сейчас всё это кажется столь скучным и банальным (даже говорить об этом вроде как зазорно, как будто это были не безбашенные отношения с сумасшедшей златовласой польской рыбкой, а какая-нибудь гей-блевотина), но всякое творчество, если рассматривать вопрос по-взрослому и прагматически, суть сублимация сексуальной энергии, пусть даже это кажется ужасным именно такой вот безжалостной трактовкой. Кстати, именно поэтому периоды романов совершенно пустые в творческом плане - выход энергии был. Но как только отношения прекратились, прошло какое-то время и постельная вонь стала казаться чем-то романтическим, энергии стали сублимироваться в те или иные проформы - в лирику, музыку, новеллы.... На самом деле это даже замечательно, что талантливый человек может проявить себя, реализовывая всего лишь (на самом деле) свои базовые инстинкты, - ну а что ещё можно требовать от антропоидной обезьяны с зачатками разума? В условиях инволюции, наблюдаемой сейчас, нет даже этого...

Итак, собственно вот эти записи. Изначально проект назывался вовсе не Thelema Borealis и не Horus Ordo, это были  совершенно разные стилистически проекты и совершенно иные тематически альбомы (почти все - концептуальные, то есть посвящённые какой-то отпределённой теме), восстановить которые в их первоначальном виде не представляется возможным. Утрачены названия песен, утрачены сами альбомы, даже названия проектов вспоминаются как-то туманно (Leere 8, Donnertagh, Alaska SS, что-то ещё); целиком сохранились только 4 альбома проекта Astrophobos (лавкрафтианский дарквейв). На дисках (уцелевших) сохранились лишь отдельные записи. Поэтому пришлось всё это компилировать вновь и приставлять неким боком к Телеме, чтобы выглядело концептуально. Надо признать, что получилось не очень, но лучше уже не сделать. Пусть будет так, бог весть, не самая плохая авангардная музыка, которую можно услышать. Сохранилось даже несколько песен с голосом - две на русском и три на ужасном немецком языке. Это также было вписано в общий концептуальный план ("Dostojewskis Zyklus").





Треклист:
01 - Polonia (Introdukcja)
02 - Ukrajina
03 - Ruthenia
04 - Transkarpatia
05 - Rusia
06 - Sorbia
07 - Biarmia
08 - Wenedia
09 - Roxolania
10 - Slavonia (Bonus)



Все эти песни записывались на фоне постоянного бешенного экспериментирования со звуком и стилистикой, поэтому выглядит всё дикой какофонией. Типичный образчик стихийного творчества на самом деле.

Некоторые из этих записей слушать просто смешно



- это сказывалось переутомление (обычно это записывалось с бодуна). Было лень работать с аранжировками и получился такой вот сырой треш. Кстати, эта песня даже не планировалась для публикации и не входила ни в какие альбомы, просто была записана чёрт знает когда и случайно сохранилась на диске... к немалому изумлению и потехе создателя. Нечасто услышишь неоромантический арт-рок в ритме бразильского самба )))

Некоторые из уцелевших от забвения и холокоста (вот из писанины в топку пошло всё...) композиций звучат уныло и утомлённо



- по той же причине. Довольно много было таких унылых тем, совершенно нетипичных для раннего (инструментального) творчества, когда была группа и мы рубили хардкор с сильным НС-замесом (много песен было на немецком).

В песне "Ich bin bei dir" (Гёте, конечно) вообще было трудно удержаться от ёрничества - это записывалось попросту через зевоту, на некоем диалекте, смутно напоминающем немецкий.... )

Но вообще самыми лучшими и любимыми были два последних альбома, записанных соотвественно в сентябре и августе 2007 года - "Славянский Рок" (почти вершина) и "Я есмь Альфа и Омега".







Это почти вершина.

За планкой был ещё самый последний альбом, после которого уже ни звука издать было нельзя.

Вот, собственно, и всё. После этого не было записано ни-че-го. Ты просто проходишь это, отряхивая прах с ног своих. Никакой трагедии...

Что можно сказать в целом? В принципе, все замыслы были реализованы и жалеть совершенно не о чем. То, что многое из записей не сохранилось - вопрос как бы 25-й, ведь это в любом случае суррогат, как говорилось ранее. Быть может, Поэзия действительно может считаться самым высоким видом творчества и в самом деле сохраняет многое из тех тонких переживаний, которые вдохновляли или будоражили творца, но это совершенно определённо не касается ни литературы, ни музыки. Мамлеев? Пелевин? Галковский? Боже, это даже не плевок на подошве вдохновенного бродяги. Может, собачье дерьмо разве что, не более того....